一、構思與構圖

經(jīng)過一番深思熟慮(即構思之后，已在心目中明確了要表現(xiàn)對象的什么以及如何表現(xiàn)，甚至連畫面的最終的效果都大略做到心中有數(shù)后)則開始進行構圖。對初學者最先多畫幾個小構圖進行一番探索是必要的。待小構圖均覺滿意的情況下，才正式動筆在大的畫幅上進行構圖的安排。

一般講，若是立幅半身坐像因 人物長寬比例差別不大，體塊比較飽滿，頭頂不宜太靠畫面上邊，下邊的腿部及左右兩邊的肩和手臂的位置要恰當，視覺上要感到舒服。特別應該注意頭和軀干的位 置和比例，此階段的關鍵是要確定比例，這個比例應當包括，畫面半身像和四周的空白空間的比例;人體上半身各部分之間的比例。用盡可能輕的用筆畫出頭部、胸 部、盆骨的三個大的立方體的體塊構成線及扭轉方向。關鍵是要注重頭、頸、肩關系及腕關節(jié)的透視傾斜和扭轉，注意頭和胸方向的差異及五官的“十字線”和各部 位線以及兩個手臂及手的變化的大形塊。這一階段應充分利用從頸窩開始經(jīng)胸骨正中溝、肚臍和恥骨的“中軸線”去控制動態(tài)成對形體的透視縮形，以“中軸線”為 依據(jù)去確定半裸和人體塊體動勢的基本形是比較科學的方法。因為形體中線對人體來說其關系是不變的，而模特兒處在相對的變動中，因此依據(jù)中線去校正輪廓，就 比孤立地單純?nèi)ギ嬢喞獪蚀_深刻得多，同時更有利于掌握運動規(guī)律。“中軸線”從背面看，從斜方肌菱形腱開始經(jīng)斜方肌三角腱膜直達骶骨，也就是順脊柱所形成 的背部明顯的深溝。當胸廓與骨盆處于不同傾向時，中軸線便隨著形成某種弧線。

上肢一定要找準肩關節(jié)和肘關節(jié)部位，同時也可以用淡淡的中線去校正外輪廓和體塊轉折。此間，要特別注意兩手的體塊交錯與變化與歸納。

二、輪廓、體塊與基本形

從大體人手，依次畫出各部的體塊、輪廓和基本形的特征，注意內(nèi)外結合。比如通過重要衣紋體現(xiàn)胸、肩、肘以及腰腹部的轉折變化，進一步協(xié)調(diào)頭、頸、肩 關系，明確大面體塊的相互銜接穿插關系。這時要再次反復利用中線以校正形體和各關節(jié)部位的輪廓，以便明確肯定、特別是對于手的體塊面向和輪廓基本形。為下 一步上大調(diào)子打好基礎。

三、明暗調(diào)子與基本形

在把握住整體調(diào)子的前提下，區(qū)分出大塊的色調(diào)差異，如臉部、手、衣服、頭發(fā)等。按照體塊的透視轉折，注重虛實、強弱，大面調(diào)子的變化，畫調(diào)子時一定 要注重體積和結構，不可隨意亂涂一氣。 要能布置調(diào)子時，考慮畫面黑、白、灰關系的面積和份量，使其大的調(diào)子形成節(jié)奏，使畫面豐富而深邃，此外背景色調(diào)的布置可根據(jù)畫面空間的需要作描畫，要使畫 面能有效地造就出空間深度，不能孤立地只顧局部，比如常常見到初學者的畫面上，為了突出臉部的受光部分的效果，而拼命加深頭部受光部分的背景色，使得調(diào)子 遭到破壞。 上明暗調(diào)子，要嚴格遵循明暗調(diào)子的規(guī)律作畫，不能使大的調(diào)子層次混亂，要特別注重明暗交界線反映在人物半身上的具體變化，要嚴格區(qū)分出受光和背光。初學者 常常易將受光面的調(diào)子畫過頭，而背光面又不敢重下去，結果是畫面顯得花、亂而不成其調(diào)。所以控制調(diào)子明暗極為重要。另外調(diào)子還有各種程度的，有黑白強烈的 以重色調(diào)面積為主的，或者是以變化豐富的灰色調(diào)為主的等等。這就需要精心設計和控制。初學者在寫生中應是以客觀對象為準來組織畫面。 往往有這樣的情形：在前一階段都完成較理想，可是到上大的明暗調(diào)子時，由于不注意形體結構，使得畫面基本形模糊，以至遭到破壞，因此，這一階段一定要把握 大調(diào)子的明暗關系，在畫的過程中一刻也不要放松對基本形體的塑造和控制。

四、深入刻畫與統(tǒng)一處理

深入刻畫一定要有重點，比如大面的轉折部位，特別是臉手和身上主要的衣紋，并隨時調(diào)整不準確的形和加強虛實處理，如強調(diào)突出部分的體感和邊沿線，削弱相對應的體積和邊沿線等等。

這一階段應注意以下三點：一是突出趣味中心。也就是指一幅畫中最吸引人的部分，在半身作業(yè)和素描肖像中一般將頭部和手作為趣味中心，是因為頭手 刻畫關系到人物性格描寫，但突出頭手決不可造成一種錯覺，以為軀干和腿不重要而不必下功夫。恰恰相反，半身像中乃至于肖像素描最費功夫的卻是描繪范圍很大 的軀干，上肢與腿。傳神所在的臉部與手所需要的則在微妙感覺的把握，而不在費時上，趣味中心的部位，無論頭手或某一亮部的突出往往尤如畫龍點睛，然而其它 部位確是很費時而不可忽視的。二是加強對手的理解，用畫頭像的態(tài)度去刻畫手。手在半身像，肖像素描里與頭部一樣是顯示性格的關鍵，難怪有人說，在肖像畫 中，手是第二張臉，可見手的重要位置。由于手的外形結構與運動靈敏度比頭部更復雜而靈活，比較之下容易重頭輕手，作業(yè)之中往往出現(xiàn)畫不準手的結構性錯誤， 因而加強對手部的理解，用畫頭部的功夫?qū)Υ嬍謩t必然能取得良好效果。三是要注重質(zhì)感的表現(xiàn)，半身像寫生中，特別是肖像素描寫生中有服飾的不同質(zhì)地，臉和 手的膚色結構差異以及頭發(fā)等，都需在用筆和技法上去認真探索表現(xiàn)出各自的不同質(zhì)感.使畫面更有感染力。

在最后的結束階段應當“回到整體”，概括處理一切不必要的細節(jié)，也就是說，把那些深入階段羅列的細節(jié)加以分析，保留或加強.主要的，削弱以至去 掉次要的。該強調(diào)的加強，該削弱的就削弱，該不要的就大膽舍去。假如說前幾個步驟是越畫內(nèi)容越多，相當于作數(shù)學的“加法”的話，那到最后這個階段則需要做 “減法”。經(jīng)過一番加強或減弱的藝術處理之后，使人物半身像和肖像更完整、更有表現(xiàn)力和更賦予美感。