美術學類：明清繪畫面面觀

明代和清代(公元1366—1911年)長達五百多年，是中國封建社會的后期，在這個時期，各項藝術文化都上承宋、元，繼往開來，不斷提高，在繪畫領域更是名家輩出，名作迭出。明代，涌現(xiàn)了“浙派”，“吳派”，“華亭派”，“白陽青藤”，“南陳北崔”等這些影響廣泛、個性鮮明的流派名家;清代，“四王”“四僧”“揚州八怪”占據(jù)畫壇主流，引領畫風潮流。下面就讓中公講師謝學海來給大家詳細介紹下。

明代——“浙派”，“吳派”，“華亭派”，“白陽青藤”，“南陳北崔”。

1.“浙派”

明早期山水代表，師承南宋院體。浙派三大家：戴進，吳偉，藍瑛。  戴進：浙派開山鼻祖。中國美術史上第一個以地別命名的繪畫流派。擅山水、人物、花鳥，山水取法宋元，用筆勁挺方硬，水墨淋漓酣暢，發(fā)展了馬遠、夏圭傳統(tǒng);人物畫師法唐宋傳統(tǒng)，兼長二筆、寫意。作品有《春山積翠圖》《風雨歸舟圖》《三顧茅廬圖》《達摩至惠能六代像》等。

吳偉：戴進之后的浙派名將，早年筆法工細，中年之后變?yōu)椴剡M豪放，潑墨淋漓。《踏雪尋梅圖》《長江萬里圖》《雪景山水圖》《灞橋風雪圖》等。

藍瑛：是浙派后期代表畫家。工書善畫，長于山水、花鳥、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。晚年筆力蓊蒼勁，氣象峻，與文征明、沈周并重。《秋壑霜林圖》《溪山曳杖圖》。

2.“吳派”

明中期，吳派興起，始創(chuàng)于沈周，成于文徵明，另有唐寅、仇英等，又稱“吳門四家”。

沈周：早期謹細，師法王蒙，后期粗簡，師法吳鎮(zhèn)?！秴情T十二景》《廬山高圖》。

文徵明：也分粗細風格，以細見長?！毒G蔭清話圖》《真賞齋圖》等。

唐寅：字伯虎，題材處理方面更重思想性。《騎驢歸思圖》《春山伴侶圖》《秋風紈扇圖》等。

仇英：青綠水墨均有，《桃源仙境圖》《停琴聽阮圖》。

3.“華亭派”

明代后期，上海松江一代。代表人物為董其昌，扭轉(zhuǎn)了吳浙兩派的頹風。他提倡摹古，師法董源、米芾等。董其昌：追求以書法入畫所導致的筆墨聯(lián)系變幻的表現(xiàn)力。強調(diào)布局中的勢，筆墨中的虛實，追求畫面的含蓄性。畫風有兩種格調(diào)：一是枯筆水墨，一是沒骨或淺絳?！斗旅资纤剿畧D》《仿唐代揚升沒骨山水圖》《秋興八景圖》。

4.“白陽青藤”

明代中期大寫意花鳥畫的兩位代表畫家徐渭和陳淳，因二者的號分別為青藤與白陽，加之他們同為大寫意花鳥畫的開創(chuàng)者，所以畫史上將二者并稱。開創(chuàng)了明清大寫意花鳥畫的先河。

陳淳：花鳥山水均能，中年以后形成筆墨放縱的個人風格，山水學米、高，能以淋漓的水墨，畫出氤氳的云氣效果，《竹石菊花圖》。徐渭：繪畫不拘泥于形似，重在神韻，表現(xiàn)出了藝術家無拘無束的藝術性格，這正是大寫意花卉的精髓所在?！赌咸褕D》、《榴石圖》等。

5.“南陳北崔”

晚明時代的畫家陳洪綬與崔子忠在中國繪畫史上并稱為“南陳北崔”。兩人不僅均以畫、尤其是人物畫名世，為人、處世、遭際、性情乃至畫風也各有相通之處，故畫史常將兩人相提并論。

陳洪綬：在人物畫、版畫、書法方面造詣深厚。代表作有《歸去來辭圖》。

崔子忠：人物畫故事布景奇?zhèn)?，?jīng)常以窄長的直幅巧妙安排人物器具，代表作有《云中玉女圖》。

清代——“四王”，“四僧”，“揚州八怪”。

1.“四王”

成員為王時敏、王鑒、王翚、王原祁四人。藝術思想上的共同特點是仿古，把宋元名家的筆法視為最高標準，以山水畫為主，各自畫風略有區(qū)別，又以師承關系，分為“婁東”與“虞山”兩派，影響了后代三百余年。

王時敏：師法董其昌，“畫不在形似，而在筆墨之妙”。早期淡雅溫潤，工整精細，晚年作品較為粗疏，荒率蒼莽之氣?！对粕綀D》。

王鑒：運筆出鋒，用墨濃潤，樹木叢郁，后壑深邃，皴法爽朗空靈，匠心渲染，有沉雄古逸之長。間作青綠重色，亦能妍麗融洽?！肚锷綀D軸》。

王翚：對古人技法涉及面最廣。作品雖多仿古，卻具清麗深秀風致，功力深厚，但有時過于圓熟或刻露。晚年脫落，轉(zhuǎn)有蒼茫之致?！段魃郊t樹圖》。 

王原祁：王時敏孫子，自稱筆端“金剛杵”。擅長枯筆焦墨，層層皴擦，不厭其煩，韻味厚重，“熟而不甜，生而不澀，淡而厚，實而清”?！渡街性绱簣D》。

2.“四僧”

畫派成員石濤、朱耷、髡殘和弘仁皆為僧侶，故名“四僧”。

石濤：輕視泥古不化之風，是明末清初畫壇革新派的代表人物，“搜盡奇峰打草稿”?！端生Q圖》等。

朱耷：號八大山人，以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風神。

髡殘字石溪，藝術上與石濤并稱二石。善畫山水，亦工人物、花卉。

弘仁：擅畫山水，初學宋人，晚法蕭云從、倪瓚，筆法清剛簡逸，意趣高潔俊雅。尤好繪黃山松石。

3.“揚州八怪”

中國清代中期活動于揚州地區(qū)一批風格相近的書畫家總稱，或稱揚州畫派。揚州八怪生前即聲名遠播，其大膽創(chuàng)新之風，不斷為后世畫家所傳承。在中國畫史上主要是指汪士慎、黃慎、金農(nóng)、李鱔、鄭燮、李方膺、高翔、羅聘。  鄭燮：以畫竹來表現(xiàn)它的思想情感，提出藝術應心摹手追以氣韻為先，代表作有《叢竹圖》。

李鱔：用筆奔放自如，在題材、筆墨上，大膽地創(chuàng)新。代表作：《芭蕉睡鵝圖》《松石牡丹圖》。  金農(nóng)：構(gòu)圖別有意境，形象古拙，筆墨凝重，風格高古，擅畫竹。

黃慎：人物為主，山水花鳥為次。

汪士慎：以畫梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。

高翔：也以畫梅著名，還能山水及肖像。

李方膺：畫梅蘭竹菊，落筆磊落飛動，晚年專工畫梅，以瘦硬見長。

羅聘：金農(nóng)弟子，八怪中唯一能畫壁畫，見多識廣。