素描的學(xué)習(xí)是美術(shù)生繪畫基礎(chǔ)能力的練習(xí)科目，也是美術(shù)生學(xué)習(xí)繪畫的基礎(chǔ)項目，素描的學(xué)習(xí)是美術(shù)生學(xué)習(xí)繪畫的基礎(chǔ)方向，也是美術(shù)高考的重要考察方向，今天北京畫室環(huán)境的小編就給大家分享一下美術(shù)生素描學(xué)習(xí)的方法和技巧。

素描是繪畫入門的基礎(chǔ)，它能幫助我們提高整體而全面地觀察世界，準(zhǔn)確而客觀地表現(xiàn)對象的能力，是促進初學(xué)者眼、腦、手高度協(xié)調(diào)一致而行之有效的方法。因此各專業(yè)院校及系科都將其列為造型基礎(chǔ)課，也是初學(xué)者邁入藝術(shù)殿堂的必考項目。

為了考生能對我們學(xué)校的要求有所了解，在素描考試中取得好成績，我們對歷次考試中，考生暴露的問題加以歸納總結(jié)，分列如下：

缺乏整體觀念

這是不少初學(xué)者和考生共同的毛病，由于他們?nèi)狈﹂L期性作業(yè)的訓(xùn)練，在考試中不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進，而是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。

一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的;然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養(yǎng)一種藝術(shù)思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。離開了這兩點，素描練習(xí)也就失去了它的意義。有人說：“素描就是比較，比較，再比較。”這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關(guān)系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得非常重要。如何解決這種關(guān)系，就是靠比較的方法，比色調(diào)的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關(guān)系的遠與近、虛與實。根據(jù)這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。

缺乏理解對象

物體的起伏凹凸，明暗虛實關(guān)系，都是光線作用于物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)的外部表現(xiàn)。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”，要研究其內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系。有的同學(xué)面對模特兒，不是積極主動地由表及里地分析研究對象，不去研究外部表象的內(nèi)在成因，而是機械被動地抄襲對象，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至于這深和淺意味著什么，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現(xiàn)對象。

缺乏敏銳感受

有人說世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，每一個人都有區(qū)別于他人的相貌特征，即使是雙胞胎也不例外，他(她)們也都有別人不易察覺的差異。捕捉對象的特征和獨具個性的差異，是素描訓(xùn)練的根本任務(wù)。

但是在素描寫生的過程中，常?？吹接械膶W(xué)生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。這種現(xiàn)象有一定的代表性。這里有初學(xué)時期老師指導(dǎo)上的失誤，還有考生自己認(rèn)識上的誤區(qū)。有的考生錯誤地認(rèn)為：模特兒像不像沒有關(guān)系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標(biāo)準(zhǔn)，但它卻能檢驗一個學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學(xué)生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓(xùn)練，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術(shù)家所應(yīng)有的敏感性。具體到素描寫生中的表現(xiàn)就是千人一面，概念化，臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經(jīng)退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。

缺乏畫面把握

在最后畫面調(diào)整時，最容易出現(xiàn)畫面灰，效果不強烈，和畫面鎖碎的毛病。為什么會出現(xiàn)這些毛病呢?這是因為光線照射下的物體都會產(chǎn)生三種基本的色調(diào)：黑(最深的色調(diào))、白(最亮的)、灰(色調(diào)豐富的中間色)。有了三種不同的色調(diào)，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關(guān)系，三大基本色調(diào)都不應(yīng)缺少其中的一個。

造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調(diào);如果處理不當(dāng)，很容易畫灰。這時，應(yīng)強調(diào)深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調(diào)占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業(yè)成績。對此，考生應(yīng)主動減少中間色調(diào)的深度，提高畫面(臉部)的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當(dāng)中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調(diào)進行調(diào)整、或減弱、或加強的藝術(shù)處理。

素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或?qū)?，都有著它的?guī)律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現(xiàn)零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。比如，暗部里的反光，畫得太亮超出了它所在的范圍，就破壞了局部的整體。一個畫面是由若干個局部所組成的，如果每個局部都出現(xiàn)類似的情況，那么這個畫面就會支離破碎。

還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯(lián)系，互不統(tǒng)屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現(xiàn)強弱、遠近和虛實的物象。因而就產(chǎn)生了物象主次關(guān)系———秩序感。這個秩序是客觀存在的，不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序，那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認(rèn)為每一個部位都重要，都要強調(diào)和突出，那么秩序就被打亂，畫面的整體感就被破壞。沒有整體感的素描，是不能算作成功的作品的(無論其細節(jié)畫得如何精彩)。

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